发布时间：2021-07-16 11:00:57 文章作者：知网小编 文章来源：本站首发 摘要：在绘画中，素描是一种独特的艺术，它本身包含着一种单纯的美感。素描是所有造型艺术的基础，也是我们认识、理解、研究的基本形态的最简便的方法。
的传统写生起源于早期西方。以客观再现为基准，强调明暗影，重视描绘物体的体积和质感。随着时代的进步和社会的发展，传统的素描创作中可以融入更多的现代“艺术语言”表现，用多元媒介、情节处理和高科技的手段来丰富绘画面部表现形式，从而产生独特的审美价值。
正文通过对素描创作中的艺术语言的浅析，扩大素描艺术的主体语言和自身价值，促进素描创作者的思考发散，为艺术的发展带来更进一步的前进动力。关键词：素描创作、艺术语言、表现形式一、素描艺术作为教育中的发展素描，作为常青美术造型技法和训练方式，在人类艺术史发展的长河中发挥了重要作用。
是文字的意思，素描是指采用简单直接的单一颜色，用真实朴素的表现来描绘想要表现事物形态的特征和感情的内涵。古希腊，古罗马的一些绘画中，出现了古典学派的写生影子，所以西方早期的艺术积淀和营养也孕育了文艺复兴时期的素描艺术。文艺复兴时期出现了米开朗基罗、拉斐尔等素描师，创作了许多古典素描作品，指导后世，形成了广泛流传的素描造型理论、法则和绘画法则。
世纪在意大利出现了学院速写的萌芽。最初采用师徒的教学方式，具有保守的特点。在文艺复兴后期的欧洲，主张系统传授很多学科的学院渐渐出现了。这和传统的素描师徒式的课程不同，它丰富了学习内容，系统化了。
-17、8世纪的欧洲学院派速写反对改革，重视基本的修业。其结果是，虽然有效地保护了传统，但素描表现单一，特征不足。19世纪，学院派的主体风格和程式化道路依然延续着，但渐渐地有了一些风格的差异。例如，印象派的画诞生后，出现的写生作品可以感受到作者自身的艺术热情和个人感情。素描艺术中突出的“感性”和“自我”，加深了素描作品的魅力和深度。
是从20世纪50年代开始，我国的速写基础教育早在苏联学院派的速写教育体系的基础上开展的。当时的犬儒教学体系建立在唯物主义和现实主义的基础上，符合我国艺术美术界提倡的发展道路，所以一直被采用。
以艺术科学为原则，强调结构和光的再现，尊重客观事实的还原，非常重视素描能力的培养。素描能力包括图像的黑白色块的配置、整体虚实、空间、质感的处理等，同时在素描中，材料工具的使用也是非常重要的方面，材料工具的多样性给画面带来不同的艺术美感。在学院派素描教育系统下，艺术家们经常使用干燥的两种素描材料来画画。
中传统的干性材料有石磨铅笔和铅棒。有各种矿物色的色粉棒、粉笔、彩色铅笔和木炭等。湿材料包括水彩、各种墨水和溶于水的各种色粉。同时大量使用各种工具。例如，毛笔、海绵、海绵滚子、刀刃、橡皮等。
使用这些材料和工具，在自制、颜色、厚度不同、质地不同的纸上绘制。可以得到各种各样的效果，素描的表现空间也会扩大。二、素描艺术语言的浅析首先必须明确素描作品中的艺术语言这一概念。
是指使用一连串的素描材料、道具、技法等符号要素，以特定形式表现人的思想感情和艺术内涵的复合体。在具体的素描创作中，艺术语言可以分为两种，第一种被称为传统的“艺术语言”，它采用传统的造型样式，美感条理的积累，丰富的组织画面内容和缜密的思考黑白安排，这些元素是素描的构成了创作语言的表现形式。在
个西方国家，传统的素描被视为正式作品的写生。所以，人们对写生的实用性很感兴趣。在传统写生中，个人艺术语言的独特性也与古代大师和众多艺术家共同追求着不变的标准。所有伟大、著名的艺术家都有自己成熟的艺术语言风格。必须依赖坚实的基础素描能力。这是素描学习过程中最容易忽视的。去看艺术家的素描作品的话，他们的画面中包含了完全的个人艺术语言。例如，高保真的素描作品继承了他的油画作品的风格。拧着火热的火线，传递着他独特的艺术世界。在这种疯狂的笔触中，梵高的作画方式近乎神经质的疯狂。感情好像在短时间内爆发了。凝集在伟大的作品中与此相对，他的作品总是用高度精炼的线条和语调深刻地描写人物内心的情感。非常纤细，活泼。同时具有高度的理性和严格性。角度的素描是另一种独特的个人艺术语言，他的素描以线条的造型为主，在描绘对象的过程中抛弃了明暗效果，直接采用了各种各样的粗线、细线、曲线、实线、虚线。
用线条表现空间感，用角度的素描作品充分表现。研究他的线的时候，可以知道他所说的“线是全部”。他的人物形象生动而优雅，把人物的气质和性格表现得淋漓尽致。
这些伟大画家的素描语言与他们自己创作的延续性非常吻合。其实在早期的学习过程中，在平时的写生训练中，他们有意识地探索了自己的素描手法和独特的风格。
他们挥霍了丰富的色彩，在黑白关系中更单纯地精炼了他们的绘画语言，这种训练经历在他们今后的创作中成为十分宝贵的财富。第二种是现代的“素描语言”。十九世纪后期，各种现代主义思想流派不断涌现，把素描作为正式作品前期创作的小稿已经不能满足艺术家的素描本身的位置。他们想把素描画成自己独立的艺术品。画有想象力和可读性。同时表现出更深的思想内涵和情感深度。因为
岁，画家们考虑如何突破素描中传统艺术语言的限制，在素描中进行了探索性的实验。现代的素描语言与传统的素描语言相比，主要有两个方面突破。一是相对于传统语言的模式性和单一性特征，现代的素描语言更注重艺术创作者自身思想的深度和观念的表现。
它还可能继续保持着传统素描所使用的材料和工具，例如铅笔、木炭画、橡皮擦等，但它从“粗图”的概念变成了“作品”，从对客观事物的描写变成意识的升华和精制，多元化、多样性的审美方向，并具有完善、独立的素描审美价值。例如，德国的表现主义画家珂勒惠支的作品，和她的素描同一时期其他女画家表现了很多柔软的美，抒情清新的艺术风格的作品不同，采用了非常一般的素描材料，在“黑白的世界”里《劳动人民》描绘了自己身边劳动人民的贫困和压抑。各种各样的矛
